Mike Oldfield - Discovery

Publicado el 25 de junio de 1984, "Discovery" fue el momento en que Mike Oldfield decidió que grabar en Inglaterra no era suficiente. Su noveno álbum de estudio marcó un punto de inflexión: era el primero que realizaba fuera de su país de origen, y la ubicación elegida decía mucho sobre su ambición. Construyó un estudio a 2000 metros de altitud en los Alpes suizos, con vistas al Lago Lemán, como si necesitara la majestuosidad de las montañas para inspirarse. Producido por Oldfield junto a Simon Phillips, quienes también fueron los ingenieros de grabación, "Discovery" mantuvo la dualidad que siempre caracterizó al músico inglés. Coexistían las composiciones instrumentales puras como "The Lake" con los temas pop-rock más accesibles, esta vez interpretados por Maggie Reilly y Barry Palmer aportando voces memorables. Era Oldfield navegando entre mundos, entre su lado experimental y su necesidad de conectar con audiencias más amplias. 

 

01.To France
02.Poison Arrows
03.Crystal Gazing
04.Tricks of the Light
05.Discovery
06.Talk About Your Life
07.Saved by the Bell
08.The Lake
09.To France (Extended Version)
10.In The Pool
11.Bones
12.Afghan
13.Tricks of the Light (Instrumental)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Los sencillos elegidos fueron particularmente interesantes. "To France" se inspiraba en la vida de María Estuardo, reina de Escocia, transformando historia en melodía pop, mientras que "Tricks of the Light" mostraba su capacidad para crear canciones que sonaban simples pero contenían capas de sofisticación. El álbum fue reeditado en 2000 por Virgin Records para la colección Mike Oldfield Remastered, pero el verdadero reconocimiento llegó con la reedición deluxe de enero de 2016: dos CDs y un DVD mezclado en 5.1 envolvente, permitiendo que nuevas generaciones descubrieran por qué "Discovery" seguía siendo relevante tras tres décadas.

Roxette - Look Sharp!

Publicado el 21 de octubre de 1988, "Look Sharp!" fue el momento en que Roxette dejó de ser una promesa para convertirse en un fenómeno global. Su segundo álbum de estudio demostró que Per Gessle y Marie Fredriksson no eran una sorpresa de un sólo disco, sino una dupla capaz de crear música que traspasaba todas las barreras geográficas y culturales. Con más de 9 millones de copias vendidas, "Look Sharp!" se convirtió en un éxito a nivel mundial. Era la clase de álbum que sonaba en radios de todo el mundo, en discotecas, en fiestas de gente que apenas sabía dónde quedaba Suecia. La música pop sueca había encontrado su voz definitiva. 

 

01.The Look
02.Dressed for Success
03.Sleeping Single
04.Paint
05.Dance Away
06.Cry
07.Chances
08.Dangerous
09.Half a Woman, Half a Shadow
10.View From a Hill
11.(I Could Never) Give You Up
12.Shadow of a Doubt
13.Listen to Your Heart

ESCUCHAEL DISCO COMPLETO

El disco perfeccionó la fórmula de Roxette, melodías pegadizas, producción impecable, voces que armonizaban con una naturalidad hipnotizante. Cada canción parecía diseñada para quedarse en la cabeza de quien la escuchaba. "Look Sharp!" no sólo confirmó el talento de Roxette, sino que estableció el estándar para lo que sería el pop sueco de calidad, sofisticado pero accesible, europeo pero con apelación universal.

Roxy Music - Avalon

Publicado el 28 de mayo de 1982, "Avalon" es el octavo y último álbum de estudio de la banda británica Roxy Music. Fue grabado entre 1981 y 1982 en los Compass Point Studios de Nassau, Bahamas, y producido por Rhett Davies junto a Bryan Ferry, vocalista y alma creativa del grupo. El álbum marcó una clara evolución en el sonido de la banda, apostando por una atmósfera más sofisticada y etérea, con elementos de synth-pop, soul y ambient pop, alejándose del glam rock de sus inicios. 

"Avalon" es considerado uno de los discos más elegantes de la década de los 80 y una obra clave dentro del pop adulto contemporáneo. Su éxito fue rotundo: alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido, manteniéndose allí durante tres semanas y permaneciendo un año entero en las listas. En Estados Unidos, logró vender más de un millón de copias, impulsado por la gran acogida del sencillo "More Than This", una de las canciones más emblemáticas de su carrera. 

 

01.More Than This
02.The Space Between
03.Avalon
04.India
05.While My Heart Is Still Beating
06.The Main Thing
07.Take a Chance with Me
08.To Turn You On
09.True to Life
10.Tara

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Otros temas destacados del álbum incluyen "Avalon" y "Take a Chance with Me", que también tuvieron buena acogida y mostraban la madurez musical alcanzada por el grupo. "Avalon" supuso el broche final a la discografía de estudio de Roxy Music, dejando un legado duradero en la música pop y siendo frecuentemente citado como uno de los discos más influyentes de los años 80.

Modern Talking - The 1st Album

Publicado el 1 de abril de 1985, "The 1st Album" es el álbum debut del dúo alemán Modern Talking, producido y arreglado por Dieter Bohlen. La foto de la carátula y la dirección de arte estuvieron a cargo de Manfred Vormstein. Este disco marcó el inicio de la exitosa carrera del dúo con su inconfundible sonido eurodisco y melodías pegadizas. Dos de sus sencillos lograron alcanzar el número 1 en Alemania: "You're My Heart, You're My Soul" (6 semanas) y "You Can Win If You Want" (1 semana), convirtiéndose en éxitos internacionales. 

 

01.You're My Heart, You're My Soul
02.You Can Win If You Want
03.There's Too Much Blue In Missing You
04.Diamonds Never Made a Lady
05.The Night Is Yours, The Night Is Mine
06.Do You Wanna
07.Lucky Guy
08.One In A Million
09.Bells Of Paris

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Gracias a su gran recepción comercial, "The 1st Album" obtuvo disco de platino en Alemania, Austria y Suiza, y disco de oro en Bélgica, Finlandia, Israel, Portugal, España, Sudáfrica, Chile, Noruega y Suecia. Con este lanzamiento, Modern Talking consolidó su estilo y sentó las bases de su enorme popularidad en Europa y más allá.

Hombres G - Hombres G

Grabado en los estudios TRAK de Madrid y publicado el 11 de marzo de 1985, "Hombres G" es el primer álbum de estudio de Hombres G. La grabación se realizó en enero de 1985, en plena nevada en Madrid, y se completó en tan solo nueve días. Para este debut, la banda seleccionó diez canciones de un repertorio de veinticinco temas que habían interpretado en clubes y salas de conciertos de la capital. La elección no fue fácil, y algunas canciones que más tarde se convertirían en éxitos quedaron reservadas para su segundo álbum. El disco fue todo un fenómeno comercial, inicialmente certificado como disco de oro en España por más de 50.000 copias vendidas, acabó superando las 400.000, una cifra récord para la época. Su éxito abrió muchas puertas a la banda y supuso su primera experiencia grabando un álbum completo, convirtiéndose en uno de sus discos más queridos.

 

01.Venezia
02.Vuelve a mí
03.Dejad que las niñas se acerquen a mí
04.Hace un año
05.No lloraré
06.Devuélveme a mi chica
07.Matar a Castro
08.Lawrence de Arabia
09.No te puedo besar
10.Sin ti

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Entre los músicos invitados en la grabación destacan Pepe "El Víbora" en el saxo tenor y Susana Aguilar en los coros de "Venezia". Además, el batería Javi Molina asumió la voz solista en "No te puedo besar" y también en la introducción operística de "Venezia", aportando un toque distintivo al álbum. Con temas como "Devuélveme a mi chica", "Venezia" y "No lloraré", este disco sentó las bases del sonido y la actitud juvenil y desenfadada que definiría a Hombres G, convirtiéndolos en una de las bandas más influyentes del pop-rock español de los años 80.

Los Secretos - La Calle del Olvido

"La Calle del Olvido", publicado el 14 de diciembre de 1989, es el sexto álbum de estudio de Los Secretos, una de las bandas más emblemáticas del pop español. Este trabajo consolida su característico estilo melancólico y nostálgico, con letras introspectivas y melodías que combinan el pop y el rock suave, sello distintivo del grupo.

01.No Seré Yo
02.Qué Solo Estás
03.Nuevo Color
04.Soy Como Dos
05.La Calle del Olvido
06.Culpable
07.Todo Ha Sido un Juego
08.No Vuelvas Nunca Más
09.No Es Amor
10.Volviendo a Casa (instrumental)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El álbum incluye temas destacados que se convertirían en clásicos de la banda, y refleja el momento de madurez musical de Los Secretos, liderados por los hermanos Urquijo. "La Calle del Olvido" reafirma la capacidad de la banda para conectar emocionalmente con su público, explorando temas de desamor y melancolía con una producción más pulida que en trabajos anteriores.

La Unión - Mil Siluetas

Publicado el 15 de octubre de 1984, "Mil Siluetas" fue el álbum debut de La Unión, una de las bandas más emblemáticas del pop-rock español de los 80. Producido por Nacho Cano, miembro de Mecano, y Rafael Abitbol, el álbum marcó un antes y un después en la música de la época. Contiene el éxito "Lobo Hombre en París", basado en un cuento de Boris Vian, que se convirtió en un himno de la movida madrileña y catapultó a la banda a la fama. 

01.Sildavia
02.Eclipse Total
03.Sangre entre tú y yo
04.Cabaret
05.Mil Siluetas
06.Lobo Hombre en París
07.Todos los gatos son pardos
08.Mujer cosmopolita
09.Voracidad
10.La niebla

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El disco alcanzó el disco de Platino por sus ventas, consolidando el estilo característico del grupo con influencias de new wave y sonidos oscuros que conectaron con el público de aquel entonces. "Mil Siluetas" estableció la base para el éxito futuro de La Unión y sigue siendo uno de los trabajos más recordados de la banda.

Pet Shop Boys - Introspective

Publicado el 10 de octubre de 1988, "Introspective" es el tercer álbum de estudio de los Pet Shop Boys. Este disco tiene la particularidad de que cada una de sus canciones está en formato extendido, algo inusual para los álbumes de estudio, ya que normalmente estas versiones se reservan para remixes o lanzamientos especiales. El álbum es considerado uno de los más emblemáticos de la banda, destacando por su enfoque en la música electrónica y su fusión con géneros como el house y el pop.

01.Left To My Own Devices
02.I Want A Dog
03.Domino Dancing
04.I'm Not Scared
05.Always on My Mind - In My House
06.It's Alright

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Canciones como "Left to My Own Devices", "Domino Dancing", y "It's Alright" son ejemplos de la ambición creativa del dúo, con arreglos orquestales y una producción compleja. "Introspective" es también el segundo álbum más vendido del grupo, habiendo alcanzado más de 4 millones de copias en todo el mundo. Además de su éxito comercial, la crítica ha reconocido el disco como un trabajo audaz y experimental que sigue siendo influyente en la música electrónica moderna. Es un álbum que logró captar el espíritu de finales de los años 80 y dejó una huella duradera en la carrera de los Pet Shop Boys.

U2 - The Unforgettable Fire

Publicado el 1 de octubre de 1984, "The Unforgettable Fire" es el cuarto álbum de estudio de U2, y representa un momento crucial en la evolución sonora de la banda. Grabado en el icónico Slane Castle y en los Windmill Lane Studios de Dublín, el álbum marca una reinvención significativa en su carrera, abandonando el estilo más agresivo y punk de su anterior disco, War (1983), para adentrarse en una exploración más atmosférica y experimental. La producción de "The Unforgettable Fire" estuvo a cargo de Brian Eno y Daniel Lanois, quienes jugaron un papel clave en el nuevo enfoque sonoro de U2. Eno, conocido por su trabajo vanguardista con sintetizadores y paisajes sonoros, trajo una nueva dimensión al sonido de la banda, introduciendo capas etéreas de guitarras y teclados que transformaron su música. Este cambio reflejó la ambición de U2 de alejarse del sonido rock tradicional y de las expectativas previas, buscando una mayor profundidad y complejidad en su música. .

01.A Sort of Homecoming»
02.Pride (In the Name of Love)
03.Wire
04.The Unforgettable Fire
05.Promenade
06.4th of July
07.Bad
08.Indian Summer Sky
09.Elvis Presley and America
10.MLK

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El álbum aborda una variedad de temáticas poderosas, desde el activismo social hasta la lucha contra la injusticia. Canciones como "Pride (In the Name of Love)" rinden homenaje al legado de Martin Luther King Jr., mientras que "Bad" y "Wire" tratan el devastador impacto de las drogas en la sociedad. Otros temas, como "A Sort of Homecoming" y "MLK", abordan temas relacionados con la guerra y la esperanza en tiempos oscuros.

La experimentación en "The Unforgettable Fire" no sólo consolidó a U2 como una banda dispuesta a tomar riesgos artísticos, sino que también les permitió establecer un sonido que resonaría profundamente con su audiencia a lo largo de los años. Aclamado tanto por la crítica como por los fans, el álbum es considerado uno de los trabajos más emblemáticos de su discografía y un claro precursor de su futura evolución musical.

 

Alphaville - Forever Young

Publicado el 27 de septiembre de 1984, "Forever Young" es el álbum debut de Alphaville. El disco se convirtió en un clásico instantáneo de la década de los 80, consolidando a la banda alemana en la escena musical internacional. Con canciones inolvidables como "Big in Japan", que alcanzó los primeros puestos en las listas europeas, "Sounds Like a Melody" y la icónica "Forever Young", el álbum refleja un profundo sentido de melancolía y deseo de inmortalidad, resonando con una generación marcada por la Guerra Fría y el temor al futuro.

01.A Victory of Love
02.Summer in Berlin
03.Big in Japan
04.To Germany with Love
05.Fallen Angel
06.Forever Young
07.In the Mood
08.Sounds Like a Melody
09.Lies
10.The Jet Set

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El sonido del álbum, una mezcla de sintetizadores envolventes y letras poéticas, definió el estilo característico de Alphaville, convirtiendo a "Forever Young" en un referente del synth pop. Con el paso del tiempo, el álbum ha mantenido su vigencia, siendo versionado por diversos artistas y utilizado en películas y series, lo que subraya su impacto cultural y su lugar en la historia de la música.

Cómplices - Manzanas

Publicado el 20 de junio de 1988, "Manzanas" es el álbum debut del grupo Cómplices que estaba formado por Teo Cardalda, María Monsonis, Tino DiGeraldo, Kaelo Del Rio y Billy Villegas, un disco producido por Julián Ruiz con el que el grupo se da a conocer y en el que destacan temas como "Serás mi cómplice", "Dama del río", "Loco alquimista" y "Sonrisa plateada" cuya letra fue compuesta por José María Cano. Este trabajo discográfico marcó el debut de una de las formaciones más prometedoras del pop español de finales de los ochenta, liderada por Teo Cardalda, quien ya había formado parte de Golpes Bajos junto a Germán Coppini. Con "Manzanas", Cómplices presentó un sonido fresco y distintivo que combinaba elementos del pop melódico con tintes nuevaoleros, características que se apreciaban especialmente en las voces de Cardalda y Monsonis. 

01.Dama del río
02.Manzanas
03.Loco alquimista
04.La marea
05.Sonrisa plateada
06.Venderse o morir
07.Serás mi cómplice
08.Carita de panoli
09.El viajero de la lluvia negra
10.Un mar sin fondo

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Las canciones "Dama del río" y "Serás mi cómplice" se convirtieron en los temas más destacados del álbum, estableciendo el estilo romántico y evocador que caracterizaría al grupo. La colaboración con José María Cano en la composición de "Sonrisa plateada" añadió un toque de sofisticación lírica al conjunto, mientras que la producción de Julián Ruiz logró capturar la esencia intimista y cálida de las composiciones. El éxito de "Manzanas" permitió que Cómplices se consolidara en el panorama musical español, aunque tras su segundo álbum "Ángeles desangelados" en 1989, el grupo experimentaría cambios significativos en su formación, quedando finalmente como dúo con Cardalda y Monsonis. Este debut sigue siendo recordado como una pieza fundamental en la evolución del pop español de la época, destacando por su calidad compositiva.

Mecano - Mecano

Publicado el 5 de abril de 1982, "Mecano" es el álbum debut del grupo Mecano, conocido popularmente como "el álbum del reloj" por el diseño de su portada. Grabado en los Estudios Escorpio de Madrid, el disco contó con la producción y arreglos de Luis Cobos y la participación del ingeniero de sonido Tino Azores. En él colaboraron también músicos como Manolo Aguilar al bajo, Javier de Juan en la batería, Peter Van Hooke con batería electrónica en el instrumental "Boda en Londres", y Carlos García-Vaso con guitarras en varios temas.

01.Hoy no me puedo levantar
02.No me enseñen la lección
03.Perdido en mi habitación
04.Cenando en París
05.Maquillaje
06.Boda en Londres
07.Me colé en una fiesta
08.La máquina de vapor
09.Me voy de casa
10.254.13.26
11.El fin del mundo
12.Sólo soy una persona
12.Quiero vivir en la ciudad

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO
 

Antes de su publicación, Mecano ya había lanzado dos sencillos: el primero, "Hoy no me puedo levantar", se convirtió en un éxito rotundo; el segundo, "Perdido en mi habitación", aunque con menor impacto, ayudó a mantener el interés y las ventas. Esto motivó a la discográfica a apostar por el lanzamiento de un álbum completo. Una vez publicado, se lanzó como tercer sencillo "Me colé en una fiesta", que se convirtió en uno de los temas favoritos del público español. Le siguieron "Maquillaje", que consolidó aún más su éxito, y "No me enseñen la lección", que tuvo una mejor acogida en países latinoamericanos como Colombia o Venezuela. Este primer trabajo marcó el inicio de una de las trayectorias más influyentes del pop español de los años 80 y 90, estableciendo a Mecano como uno de los grupos más innovadores de su generación. 

Suzanne Vega - Solitude Standing

Publicado el 1 de abril de 1987, "Solitude Standing" es el segundo álbum de estudio de Suzanne Vega, un disco producido por Steve Addabbo, Lenny Kaye, Mitch Easter y Ronald Fierstein, y sin duda uno de los trabajos más conocidos de la cantautora norteamericana. El álbum alcanzó el puesto nº 11 en la lista Billboard 200, consolidando la carrera de Vega gracias a la gran acogida de temas como "Luka", una canción sobre el maltrato infantil inspirada en un niño de su antiguo barrio, que se convirtió en su mayor éxito comercial al llegar al nº 3 en Estados Unidos y ganar el MTV Video Music Award al Mejor Video Femenino. 

01.Tom's Diner
02.Luka (Live)
03.Ironbound / Fancy Poultry
04.In The Eye
05.Night Vision
06.Solitude Standing
07.Calypso
08.Language
09.Gypsy (Live)
10.Wooden Horse (Caspar Hauser’s Song)
11.Tom's Diner (Reprise)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Otro tema destacado es "Tom’s Diner", una canción minimalista que más tarde se popularizó aún más gracias al remix de DNA en 1990, convirtiéndola en un referente del pop alternativo. "Solitude Standing"sigue siendo uno de los álbumes más influyentes de Suzanne Vega, combinando su particular estilo folk con una sensibilidad poética y temas sociales de gran profundidad.

Fine Young Cannibals - The Raw & The Cooked

Publicado el 13 de enero de 1988, "The Raw & The Cooked" es el segundo y último álbum de estudio del grupo británico Fine Young Cannibals. Este disco, que mezcla géneros como el soul, el rock, el funk, el beat británico y el pop, consolidó el éxito internacional de la banda.

Algunas canciones del álbum habían aparecido previamente en bandas sonoras de películas a mediados de los años 80, lo que contribuyó a su popularidad inicial. Los singles "She Drives Me Crazy" y "Good Thing" fueron especialmente exitosos, alcanzando el número 1 en las listas de Estados Unidos y ayudando a que el álbum superara los 3 millones de copias vendidas en ese país.

01.She Drives Me Crazy
02.Good Thing
03.I'm Not the Man I Used to Be
04.I'm Not Satisfied
05.Tell Me What
06.Don't Look Back
07.It's OK (It's Alright)
08.Don't Let It Get You Down
09.As Hard As It Is
10.Ever Fallen in Love

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

"The Raw & The Cooked" es recordado como uno de los trabajos más destacados de la banda y un referente del pop de finales de los años 80.

Madonna - Like A Virgin

Publicado el 12 de noviembre de 1984, "Like A Virgin" es el segundo álbum de estudio de Madonna y uno de los discos más icónicos de su carrera, marcando un punto de inflexión que consolidó su estatus como estrella internacional. Con su lanzamiento, el álbum se posicionó en el número uno en múltiples países, incluyendo Estados Unidos, Alemania, Italia, Países Bajos, Nueva Zelanda, España, y Reino Unido. El álbum incluye éxitos como "Like a Virgin" y "Material Girl," canciones que no solo definieron su imagen artística sino que también la transformaron en un ícono cultural de los años 80.

01.Material Girl
02.Angel
03.Like A Virgin
04.Over And Over
05.Love Don't Live Here Anymore
06.Dress You Up
07.Shoo-Bee-Doo
08.Pretender
09.Stay
10.Like A Virgin (Remix)
11.Material Girl (Remix)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

"Like A Virgin" superó los 21 millones de copias vendidas en todo el mundo, impulsando a Madonna a la cima de la industria musical y estableciéndola como una artista influyente en la moda, el entretenimiento y la cultura pop. La producción de Nile Rodgers le dio un sonido fresco, con influencias del pop y el dance, que contribuyó a su éxito masivo y su permanencia en las listas de popularidad a nivel global.

George Michael - Faith

Publicado el 30 de octubre de 1987, "Faith" fue el álbum debut en solitario de George Michael tras su salida de Wham! y se convirtió en un éxito icónico en la historia de la música pop. Con este disco, George Michael no solo se consolidó como una fuerza creativa, sino que también exhibió su talento como compositor, productor y arreglista, ya que él mismo asumió todos estos roles en el proyecto.

"Faith" obtuvo el premio Grammy al Mejor Álbum del Año, junto con tres American Music Awards, lo que subraya su impacto cultural y musical. Los sencillos como “Faith”, “Father Figure”, “One More Try” y “Monkey” alcanzaron el número uno en las listas de éxitos, mientras que temas como “I Want Your Sex” y “Kissing a Fool” también tuvieron un excelente desempeño. Este álbum rompió barreras y generó más de 25 millones de copias vendidas a nivel mundial, siendo un testamento a la habilidad de George Michael para crear música memorable y relevante.

01.Faith
02.Father Figure
03.I Want Your Sex (Parts I & II)
04.One More Try
05.Hard Day
06.Hand To Mouth
07.Look At Your Hands
08.Monkey
09.Kissing A Fool
10.A Last Request (I Want Your Sex Part III)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO + BONUS

El sonido de "Faith" combinó pop, funk, R&B y rock, y temas líricos que abordaban desde el romance hasta cuestiones más provocativas, como en “I Want Your Sex.” Su estilo visual y el videoclip de “Faith”, donde George Michael aparece con su característico look de chaqueta de cuero y jeans, también se convirtieron en referencias de moda y cultura en los años 80.

The Communards - Communards

Publicado el 12 de julio de 1986, "Communards" estableció inmediatamente a The Communards como una de las nuevas fuerzas del pop británico, consolidando el éxito que Jimmy Somerville había comenzado a forjar tras su salida de Bronski Beat. Este álbum debut del dúo británico logró el equilibrio perfecto entre la sofisticación musical y el atractivo comercial, combinando elementos de dance, soul y pop con una producción que reflejaba el espíritu de los años 80. El punto culminante del disco llegó con su interpretación de "Don't Leave Me This Way", originalmente grabada por Harold Melvin & the Blue Notes, pero inspirada específicamente en la versión que Thelma Houston había popularizado en 1976. Esta reinterpretación contó con la participación especial de Sarah-Jane Morris como co-cantante principal junto a Somerville, creando un dúo vocal que resultó irresistible para el público. La canción no sólo se convirtió en el sencillo más vendido en el Reino Unido durante 1986, sino que también arrasó en las listas estadounidenses, demostrando el alcance internacional del proyecto. 

01.Don't Leave Me This Way (with Sarah Jane Morris)
02.La Dolarosa
03.Disenchanted
04.Reprise
05.So Cold The Night
06.You Are My World
07.Lover Man
08.Don't Slip Away
09.Heavens Above
10.Forbidden Love
11.Breadline Britain
12.Don't Leave Me This Way (12'' Mega Mixes)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Más allá de los éxitos comerciales, el álbum mostró la diversidad cultural de The Communards con la inclusión de "La Dolorosa", una curiosa composición con toques andaluces que reflejaba el interés del grupo por la cultura española, añadiendo una dimensión inesperada a un disco que ya de por sí desafiaba las convenciones del pop de la época.

 

Mecano - Entre el Cielo y el Suelo

Publicado el 17 de junio de 1986, "Entre el Cielo y el Suelo" es el cuarto álbum de estudio de Mecano, un disco que consolidó definitivamente al trío madrileño como una de las formaciones más importantes del pop español y marcó su salto hacia la conquista internacional. Tras fichar por BMG, los hermanos Cano y Ana Torroja asumieron por primera vez el control creativo total, produciendo un disco que reflejaba su madurez artística. La grabación se realizó entre Madrid y Londres, en estudios como Audiofilm, Lillie Yard, Hot Nights y Lansdown, buscando un sonido más sofisticado que incorporara influencias del pop británico y el synth-pop europeo. Esta ambición internacional se plasmó en una evolución musical que combinaba los característicos sintetizadores de José María Cano con guitarras más prominentes y una producción densa.  

01.Ay, qué pesado
02.Ángel
03.Hijo de la Luna
04.50 palabras, 60 palabras o 100
05.Te busqué
06.Me cuesta tanto olvidarte
07.No tienes nada que perder
08.Las curvas de esa chica
09.No es serio este cementerio
10.Cruz de navajas
11.Las cosas pares
12.Esta es la historia de un amor

Temas extra:
13.Canción cortita para antes de que nos abandone el mar
14.Figlio della Luna

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO + TEMAS EXTRA

El álbum incluye algunos de los mayores éxitos de Mecano, como "Me cuesta tanto olvidarte" que da título al disco, "Cruz de navajas" con su narrativa sofisticada, y especialmente "Hijo de la luna", que se convirtió en un fenómeno global trascendiendo barreras idiomáticas y siendo versionada por artistas de todo el mundo. Comercialmente fue un hito histórico al convertirse en el primer álbum español en superar el millón de copias vendidas en España, abriendo las puertas de Latinoamérica y estableciendo nuevos estándares de calidad para el pop español, demostrando que los artistas nacionales podían competir internacionalmente sin perder su identidad.

Hombres G - Estamos locos... ¿o qué?

Publicado en 1987, "Estamos locos... ¿o qué?" es el tercer álbum de estudio de Hombres G, un disco grabado en febrero del mismo año en Manchester que fue producido por Paco Martín y Carlos Narea y que un mes antes de publicarse ya tenía reservas de pre-venta de 100.000 unidades.
Los sencillos fueron los temas "Una mujer de bandera", "No, no, no, "Y cayó la bomba (fétida)", "¿Qué te he hecho yo?" y "Temblando".

01.Una mujer de bandera
02.Sólo me faltas tú
03.Mis amigos
04.Solo otra vez
05.Huellas en la bajamar
06.No, no...no
07.Y cayó la bomba (fétida)
08.En mi coche
09.¿Qué te he hecho yo?
10.Temblando

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

The Jesus and Mary Chain - Psychocandy

Publicado el 18 de noviembre de 1985, "Psychocandy" es el álbum debut de la banda escocesa The Jesus and Mary Chain, que tras el éxito de su primer trabajo con el single "Upside Down/Never Understand", publicado en noviembre de 1984 con Creation Records, ficharon por el sello Blanco y Negro para publicar este disco de 14 temas que se grabó en los Southern Studios de Londres, y que está considerado como un hito del Noise Pop y precursor del Shoegazing. 

01.Just Like Honey
02.The Living End
03.Taste the Floor
04.The Hardest Walk
05.Cut Dead
06.In a Hole
07.Taste of Cindy
08.Never Understand
09.Inside Me
10.Sowing Seeds
11.My Little Underground
12.You Trip Me Up
13.Something's Wrong
14.It's So Hard

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO + 13 TEMAS

La revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto nº 269 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en el nº 45 de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos.